-Since 2000-
20년 이상 축적된 노하우로 만들어진 시스템
​실력 향상과 성과를 보여드리겠습니다.

❑ 아이디어 창출과 표현

음악 제작의 첫 단계는 아이디어를 창출입니다.
이를 위해 작곡가나 프로듀서는 
자신의 머리 속에 있는
멜로디, 가사, 악기 연주 등의 아이디어를 구상합니다.

아이디어를 바탕으로 선생님과 작곡을 진행합니다. 
이 단계에서 멜로디와 리듬을 만들고, 
가사를 쓰며 곡의 전체적인 분위기를 결정합니다.

작곡이 끝나면 곡에 들어갈 
악기의 종류와 피치, 리듬 등을 정하고,
악기 파트를 편곡합니다.

❑ 스튜디오 녹음기술과 장비사용

스튜디오에서 직접 본인의 연주나 보컬녹음을 
경험해보고 기술을 익히며
다른 필요한 악기들이나 보컬들에게 
디렉팅해보는 경험을 합니다.


❑ 믹싱&마스터링

녹음이 끝나면 믹싱 단계에 들어갑니다.
믹싱은 다양한 소리와 악기를 조화롭게 섞어
하나의 곡으로 만드는 작업입니다.
믹싱 과정에서는 선생님과 함께 볼륨 조절,
이퀄라이징, 페이딩 등 다양한 기술을 사용하여 
곡을 완성합니다.

​
마스터링은 믹싱된 곡을 최종적으로 조정하여
곡의 음질과 볼륨을 조절하는 작업입니다.
마스터링을 통해 최종적으로 음악을 완성합니다.

 

❑ 음반 유통 및 판매
음반을 발매하기 위해서는 유통망을 구축해야 합니다.
음반 유통은 음반을 매장이나 인터넷을 통해 
판매하는 과정을 의미합니다.
이 단계에서는 음반 유통사와 계약을 체결하여
음반을 유통합니다.

 
❑ 홍보 및 마케팅
​
음반 발매 후에는 홍보와 마케팅이 필요합니다.
이 단계에서는 음반을 홍보하기 위한 
쇼케이스나 콘서트,뮤직비디오 제작 등을 진행하며,
음반을 판매하기 위한 프로모션과 
마케팅을 계획하고 진행합니다.

 
❑ 저작권 관리
음반을 발매한 후에는 
음악의 저작권 관리가 필요합니다.
이 단계에서는 음반에 수록된 
음원의 저작권을 보호하고,
관리하는 과정을 의미합니다.